5月16日流行時尚產業說明會台北場，特邀請10家傑出商家共同參與展出交流

流行時尚產業說明會台北場，另邀請10家傑出商家共同參與展出交流

家具森呼吸 米蘭大秀/  d board & 蕭光廷

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剛落幕的全球家具業的「奧林匹克」盛會－米蘭國際家具展，是全球家具的指標。今年堂堂邁入第51屆，並以「Milan, where else？」作為宣傳標語，強調米蘭家具展的龍頭地位，透過展覽，不但可以感受設計魅力，也可得知家具大廠接下來的發展趨勢。

綠色風潮 持續蔓延

延續近年來居家界吹起的環保風，今年的米蘭國際家具展依然可見到許多廠商透過材質的改變，或是在展區大量運用植栽，呼應現今的綠色風潮。

義大利家具Poliform今年以沉穩色調作為空間氛圍主軸，會場布置成群的盆栽，宛如叢林，搭配現代感十足的Poliform家具和鮮豔地毯，頗具異國情調。Tom Dixon則在米蘭設計周發表最新作品Fin Light圓柱形垂燈，將暖氣片、大型壓克力透鏡與6盞LED燈，同時結合在圓柱燈罩中，除了工藝設計外，也呼應當下節能綠色的環保議題。

此外，今年米蘭國際家具展中榮獲2012年新銳設計大獎（Salone Satellite Awards）首獎的作品「Decafe Lamp」，是西班牙設計師Raul Lauri的作品，透過咖啡渣萃取出可分解的生化材質，製成一系列燈具，展現出永續利用及回收再生等概念。

大師出手 經典不敗

每年米蘭展，總不能錯過設計大師們的最新作品。塑料大廠Kartell今年喊出「Kartell Goes Rock this year」，鬼才設計師菲利浦史塔克Philippe Starck與美國搖滾歌手Lenny Kravitz攜手創作，帶來Mademoiselle系列單椅，利用包括皮草及蟒蛇皮紋等材質的對比，前衛大膽的設計風格，與搖滾精神相呼應。

日本設計師吉岡德仁則為Kartell設計名為The Invisibles的系列家具，採用加入了丙烯酸強化強度的透明塑膠，讓家具透明化，凸顯出簡單清晰的設計，讓使用者有飄浮半空的感覺。

瑞士設計家具Vitra則請來法國設計師兄弟檔Ronan and Erwan Bouroullec設計新款置物架Corniche，設計的理念來自對日常用品分類整理的空間需求，就像是從牆上長出來的凸起物般，可以簡單輕鬆解決人們的這種臨時需要。
台灣創意 國際發光

巴黎著名設計通路Merci在米蘭展上，與義大利當代設計教母Paolo Navone合作，並選上台灣設計師鍾雅涵設計的JIA Inc.「有無相生」系列餐具，結合Paolo Navone手繪圖紋，包括「黑馬賽克方塊」、「摩洛哥花園」及「黑白圓點」，共三款的圖紋設計，黑色線條讓白瓷更醒目。

台灣瓷器品牌八方新氣今年也前進米蘭三年展，並吸引國外眾多媒體採訪，本次展出主題為「明白Lighter Than White」，是以八方新氣歷年來的經典作品，表現出俐落、簡約的意象概念，凸顯生活情趣的「輕設計」概念。

來自台灣的nbt.STUDIO今年也受邀參加專為新銳設計師舉辦的衛星展（Salone Satellite），創辦人蕭光廷以重生Reincarnazione為設計概念，利用新的回收環保材、直豎型瓦楞紙ICB（Inverted Corrugated Board），創造出一系列環保家具。

 其中CANVAS Couch是一個完全由直豎型瓦楞板組合而成的單人沙發。透過簡單的組裝程序即可完成。舒適柔軟的坐墊為PET寶特瓶回收製成的布套，包覆著泰國天然乳膠，沙發表面則可針對消費者客製化喜好的插畫、紋路或圖案。

精品跨界 時尚家居

精品家具Bottega Veneta（BV）兩年發表一次居家新品，首先是與義大利百年家具品牌Poltrona Frau合作推出組合椅系列，除了精湛工藝技術外，更有時尚精品的個性化需求，柔軟的質感猶如BV手袋般。

另一系列由BOTTEGA VENETA家品工具室研製，結合玻璃、青銅片、等距切割技術（Intrecciato）編製而成的塗漆羊皮紙，製成「懸浮」組件。

愛馬仕今年二度參展，再次邀請到擅長以自然建材、紙建築聞名的日本建築師阪茂（Shigeru Ban）以H建築元素結構的模塊系統為基礎，打造全新的空間氛圍。

Calvin Klein Home今年首次參與米蘭家具展，以充滿現代感、紐約寓所風格的展覽空間來呈現2012年秋季系列。展場特別設置近250棵樺木，設有客廳、浴室及3間房間，皆由Calvin Klein Home旗下的「the curator」系列家具與商品所布置而成。

Armani Casa今年則重現17世紀稻稈工藝的材質表面處理，這是一項即將失傳獨特的法式工藝，每一根稻稈都由人工削面整理，更須由人工上色，再一根一根排列成放射圖案，最後表面層層上漆才完成。

http://udn.com/NEWS/FASHION/FAS8/7065290.shtml

美國《時代》（Time）雜誌每年都會選出「百大時尚指標」（100 Fashion Icons List），今年加碼推出「史上百大時尚指標」（All-TIME Fashion Icons），名單包括近2年暴紅的「搞怪女王」女神卡卡（Lady Gaga）、美國第一夫人蜜雪兒歐巴馬、已故黛安娜王妃、巴西名模姬賽兒邦倩等人，華裔人士只有婚紗設計師王薇薇（Vera Wang）榜上有名。

這項名單分為設計師與品牌、模特兒、繆思、攝影師、主編與造型師等5類，其中設計師和品牌佔了45個名額，人數最多，包括已故法國設計師可可香奈兒、日本設計師三宅一生等。
62歲的華裔設計師王薇薇是唯一上榜的華人，她曾是花式溜冰選手，1989年結婚時，受不了市面上醜陋的婚紗，親自設計婚紗，從此開展婚紗王國。她的設計高雅大方，廣受名流青睞，侯佩岑去年便穿Vera Wang婚紗在峇里島完婚。

more  http://sharpdaily.com.tw/m/article/issueid/20120405/artid/34138622/secid/33785476

美國專利訴訟教戰手冊出爐!

  自2002年起至2010年，美國專利訴訟案件中有關顯示面板之案件共136件，台灣廠商涉案件數即占110件，比例高達81%，雖然台灣廠商被告占多數，但也有當原告者，有敗訴亦有勝訴之實例。近年來台灣光電產業投資龐大，競爭力不容小覷，因此涉訟情形日益增加，由於美國專利訴訟之訴訟成本龐大，如何應訴以保護權益或減少損害，經濟部智慧財產局委託研究美國專利訴訟贏的策略，並編印「美國專利訴訟教戰手冊」以供廠商參考應用。
   「美國專利訴訟教戰手冊」分別依美國專利商標局（USPTO)、美國國際貿易委員會（ITC)、美國聯邦法院（FEDERAL COURTS)等3種訴訟途徑加以介紹，並透過實際案例說明讓外界進一步瞭解美國專利訴訟的程序及過程，包括聲請即決決定、反訴、移轉管轄、證據開示、即決判決、禁制令…等。此外，更從策略與管理議題、程序與訴訟技巧、專利訴訟爭議分析等面向挑選出Mondis控告鴻海、奇美、夏普控告友達、樂金控告友達、友達控告樂金…等10個訴訟案予以解析，希望透過對美國專利訴訟通盤的說明，提供產業於面臨美國專利訴訟時之重要參考。本教戰手冊採取全面、深入但不艱澀的撰寫方式，進行美國專利體制的介紹及說明，台灣廠商可以透過閱讀本書而對於美國專利爭訟制度有全面深入的瞭解，進而化被動為主動，積極運用相關訴訟程序與技巧，享受美國專利制度所帶來的商業管理上利益。另本書已於五南書局、國家書店及智慧局四樓服務台對外販售，歡迎各界多加利用。
   另外，在專利趨勢分析部分，智慧局於2011年特別針對光電產業進行專利趨勢分析研究，從我國已核准或公開之專利分析LCD主要技術發展、技術市場動向、技術開發狀況建構系統性之專利地圖，提供國內企業應用，強化企業之專利策略管理能力。有關專利趨勢分析及專利訴訟分析報告業已放置於智慧局「智慧財產權e網通」網頁（http://tiponet.tipo.gov.tw/home/index.jsp)「會員專區」項下「產業專利趨勢與專利訴訟分析」，提供各界參閱及下載運用，歡迎踴躍利用。

新聞聯絡人員：薛姝華 02-23766161   ivy40322@tipo.gov.tw

智財局網站 http://www.tipo.gov.tw/ch/

金融菁英憨勁 拚出首輛電動巴士/蔡易忠

油價高漲，電動車再度受到注目，包括裕隆集團、台達電、必翔實業等大廠都陸續投入此市場。然而，國內第一家通過認證並已上路的純電動巴士，居然是一家資本額只有1億2千萬元，名不見經傳的小公司。

這家公司叫作華德動能，目前，全台灣十輛正式領牌運行的電動巴士中，有八輛是它做的。

2005年，原本在東京摩根大通銀行證券部擔任執行董事的蔡易忠，因父親的關係，陸續投資一家電動車工廠。蔡易忠看到電動車的趨勢，加上一場金融海嘯，讓他決定放棄千萬年薪，投入電動車產業。但，「實際參與經營後，才發現問題很大，」最後，車做不出來，公司財務也有問題，只能停業，把員工全部遣散。

蔡易忠不想認賠過去的投資，加上一份理想，讓他一路面臨不少挑戰。

蔡易忠雖然以自己電子電機工程碩士的背景，加上一群台灣黑手師傅，研發出電子控制系統，解決技術門檻的問題。但，電動巴士所需的零件特殊，他必須說服廠商為他們重新設計並開模生產。供應華德馬達的富田電機副總經理張吉龍就說，電動車馬達只占公司全部產量的五％，其中又以小車為主，為了做給華德大車馬達，開發模具的費用幾乎是馬達售價的十倍左右。

蔡易忠說服供應商：「這是大眾運輸，又能節能減碳，是政府會支持的產業。」「我們的車，可以幫你開發的新產品做展示和宣傳。」最後，這些供應商願意出貨，張吉龍說，華德以商業化為目標，讓他們看到市場未來性。

另一方面，他主動找上客運業者，提供他們政府補助的資訊，以及撰寫企畫書所需資料等。為了使客戶接受度提高，蔡易忠還把最高成本的零件電池、充電機和車體分開來賣，電池改用租的，充電機可分期付款。甚至，還幫司機做兩週的教育訓練。

2010年，他終於獲得來自台北客運的第一張訂單。台北客運副總經理楊承志坦言，主要是為了配合政府政策才採購這兩輛電動車，「畢竟現在市場不夠成熟，便利性不足。」但他也佩服華德的決心，「他們看的是產業前景……，總是要有人先做。」

不過，電動巴士市場前景難料。雖然這是一個大趨勢，但現在上路頂多是油電混合車。蔡易忠認為，油電混合只是過渡期，但王正健卻認為，這個過渡期，有可能會是十、二十年以上。

一個資本額幾乎是大廠百分之一不到的小公司，算是「誤闖」進入電動車產業，「如果當初了解這個業界生態和投資報酬率，我可能就不敢做了。」蔡易忠笑說。但也因是外行，當大廠認為電動巴士市場封閉且規模有限，不想進入時，他卻勇敢前行，跨越不少門檻，最後，有今日初步成果。

More: http://udnnewsbook.blogspot.com/2012/04/blog-post_17.html

Alessi與設計師的合作模式

產品設計師是Aleesi非常重要的部份。設計師的設計費用即為專利權益金，專利權益金的多與少全取決於銷售狀況，產品銷售好，設計師就領得多。這使得設計師密切投入設計工作和製造過程，從設計到產品製造出來，這之間的時間往往要花上2年以上。important基本上所有的設計師都是抽取權利金的方式來做設計，只要他們的產品在市面上販售多久，即可獲得多久的報酬。原則上，以產品售價的3%計算，而仔細劃分可分為三類：對於數量龐大賣得好的產品，Alessi提供設計師1~3%的權利金；數量中等的產品，Alessi提供設計師3%的權利金；限量生產的產品，Alessi提供設計師5~10%的權利金。這種計酬方式可避開以小時工資計算的爭論，並方便於對待國外的設計師。Alberto Alessi知道設計師的考量和工作方式，他曾和數百千計的設計師們合作過，這個經歷提供他豐富的知識來敞開大門迎接國際性的設計師們，並為公司開創一個更豐富、更國際化的局面。而其中，Mendini的角色是比較特別的，他是唯一受雇於Alessi的設計師，雖然他也為其他公司設計產品 (例如：Swatch, Philips, Swarovski)。Mendini和Alessi的關係非常獨特，他涉及到釵h其他層面，包括擔任Alberto的藝術指導、顧問、宣傳等等。他也為Alessi探查新的設計明星，例如目前和Alessi合作熱門的年輕設計師Stefano Giovanni，就是Mendini挖崛的。

設計師的風格

Alessi發現義大利和國外的設計們所呈現出來的風格並沒有真正太大的不同。約有50%的新產品設計來自於以前和Alessi合作過的設計師們，50%來自於新的設計師帶著他們的設計構想，而大部分都還是不完全成熟的想法。而這兩類的設計師扮演著Alessi最好的市場顧問。這些設計師來Alessi學習他們生產的專門技術，而Alessi是不會吝嗇把這些專門技術轉移給他們的，這等於是利用胡蘿蔔來引誘設計師的合作一般。Alessi不怕完全的技術轉移，Alberto Alessi說：「我從來沒有碰到任何一位設計師知道製造技術，他們自認為了解，但事實上他們不了解。」另外，他表示不能完全了解製造技術並沒有什麼不良的影響：「它不是那麼重要，因為今天他們替Alessi工作，明天他們為家具公司工作是很正常的。」

Alberto工作之一是辨識出那些剛崛起的設計師的創造新設計的能力，在世界各地的藝術領域都有他的觸角，有時候他會依靠現在的大師們為他推薦一些有趣的建築師或設計師，有時候他會向記者、工業界的專家、或者藝術教育求才。他也和建築和設計學校建立很好的關係，以保持跟上藝術的趨勢，因為ALESSI在世界上的風評的地位，每年他都會收到上百件毛遂自薦的設計。

只有非常少百分比的設計案能夠通過Alessi的考核，製作成原型(prototype)，而每10件原型當中只有4個會製成產品。ALESSI不使用正式的產品測試或者是市場調查來測試原型，但是有時候會尋求ALESSI內部的員工的反應。Alberto相信設計師的直覺能力，他相信最好的市場調查是設計師。

文章引用出處

http://www.racheng.net   2006-02-05 01:56:15 / Page 1

延伸瀏覽

Alessi 網站

http://www.alessi.com/catalogo/autore/Stefano%20Giovannoni/60?pager.offset=6

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http://www.wretch.cc/blog/atabeads/4309120

alessi 與 故宮 http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=182636

羚羊峽谷是世界上著名的狹縫型峽谷之一，據納瓦荷族的歷史傳述，該地過去是叉角羚羊棲息處，峽谷裡也常有羚羊漫步，故而取名為羚羊峽谷。

老一輩的納瓦荷族曾將此地視為靜思與神靈溝通的棲息地。

岩石的光影投射出奇幻迷人的變化，紅橙色砂岩的蜿蜒線條與曲折紋路，隨著季節和時段的轉變，光線或強或弱虛幻迷離的多層次色彩，宛如精雕的人間瑰寶。

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Cute-cube 是紙空間於2011年新推出的副品牌，主要開發內容涵蓋生活性消費商品，包含文具系列、居家系列、兒童系列。品牌精神著重於原創創意及恰如其分的設計，並與紙空間重要的設計訴求精神─「以大自然為師」，是一脈相傳的。 環保是顯學，世人汲汲營營追逐這個潮流，不僅容易流於口號，也容易過度創造自然而消費自然。懷抱崇敬的心，由內心開始環保，返回對大自然的認識與學習，文化與文明將會更有深度 。 在兒童的成長過程中，無時無刻都在探索及學習。每個時期都需要藉由不同的玩具，來啟發他的感覺統合能力。因此，有許多過渡時期的用品，都可以改由瓦楞紙板來製作。不僅輕巧，方便移動、搬運、收藏。短期使用後，還可以回再利用。 Cute-cube 生活系列簡約的設計風格，讓孩子們遠離劣質的塑膠製品。親近自然材質，讓兒童從小培養環保的觀念。 產品特色： Cute-cube 文具系列 採用紙材加上木材複合式的設計，將紙材的質樸親和特色與木質的耐久性結合，創造出的一系列文具用品，這個系列商品跳脫了傳統文具使用的思維，在方便性與獨創性上令人耳目一新。 Cute-cube 峽谷系列 美國大峽谷地形，千萬年來的在科羅拉多河水沖擊下，產生了充滿各式具想像空間的特殊造型，有如恐龍化石、鐘乳石，或是變形的動物化石，時而壯闊、時而雄偉。 Cute-cube 峽谷系列利用紙板基本的卡榫結構，參照上述特殊景觀造型，所規劃出一系列作品，身居城市在忙碌之餘，也能偷閒的心領神會自然豪景的闊氣。

第四屆懷德居家具設計新人獎/2012新一代設計

主辦：懷德居基金會  協辦：木工家具雜誌社

新人獎 2012/3/25 起接受報名 詳參以下設置辦法
2012 年新一代設計展 5 月又將登場，懷德居援例借助該平台，獎勵家具設計新秀。再者，木工家具雜誌社，今年也將以協辦身份支持競賽活動。
緣起

以傳統三合院【懷德居】為名的基金會，自 2009 年起頒設【家具創作新人獎】，以鼓勵設計新秀創作家具。

懷德居積極建構木工尋夢園，努力推展「傳承 創新 活化木工」的目標，長年來深獲產官學界肯定。無私的動機，可能實踐的理想，懷德居再度獲得有識之士熱烈支持，於是就在 2008 年底，台灣第一個「家具基金會」核准立案。
基金會秉持「傳承木工文化、推廣家具藝術」之信念，為貫徹「培育家具設計人才」及「獎勵家具設計研發」的既定業務，但囿於人力，乃藉「新一代設計展」平台，提出別樹一幟「加盟懷德居」的獎勵辦法，期待台灣新一代家具設計新秀，浮出台面。
一、參賽資格

凡 2012 年「新一代設計展」之國內參展院校學生，其作品為木製家具類者，均可報名參加懷德居文化基金會獎勵家具創作之評選。祇要以同樣報名資料另備一份直接寄交懷德居，無須再繳報名費用，即享參賽權利。

木製家具定義

所有設計作品至少要由 50% 的實木或木質材料製成；若墊裝家具則必須要由實木或木質材料框架製作。

 
二、競賽獎勵

金獎1名：獎金NT 64,000元﹝現金 24,000元+木工私塾津貼 40,000元﹞
銀獎1~2名：獎金NT 32,000元﹝現金 12,000元+木工私塾津貼 20,000元﹞

銅獎1~3名：獎金NT 22,000元﹝現金 2,000元+木工私塾津貼 20,000元﹞

基金會得視報名參賽人數多寡，酌予增減獎勵名額

獲獎作品將免費刊印於懷德居木工年鑑﹝HDG YEAR BOOK 2012﹞，以資鼓勵。

more:  http://hdg.tosaint.com/entry/5-149-第四屆懷德居家具設計新人獎

CAMPOBAG * Bring Art Go 帶你用創作前進倫敦奧運

新聞稿                                                                           

 繼有吃有玩的擺攤人生之後，今年CAMPOBAG將用BAG( Bring Art Go) 三個英文字來表現「創作」、「和世界展開對話」以及「用行動產生改變」三個有趣的概念，號召喜愛創作的朋友們一同體驗創作也能改變世界的有趣旅程。 

首先登場的「Bring」主題是四月份的Cooking Together分享圈，內容將與創作者分享跨文化溝通，倫敦文化奧運活動剖析還有來自英London Paintworks trust的總監Lorna Dallas-Conte也將一同分享與Victoria Beckham合作Art Note的品牌經驗提供創作者另外一個從不同文化背景思考的角度。 

　　第二個主題「Art 」將會帶創作者前往澳門、廣州與倫敦參加三場限時限地展覽。參與三地的擺攤人生創作者將分別創作具有澳門、廣州與倫敦三地特色與符合BAG精神的作品，參與「交換創作禮物裝置展」，用自己的創意包佈置禮物牆與當地的創作者進行有趣的創意禮物交換。 

值得一提的是，在倫敦的展覽中，2012奧運也成為Bring Art Go的創作舞台：臺灣創作者們除了有機會與英國原創品牌Mulberry及英國設計師合作倫敦奧運Cultural Diary的活動，一同完成兼具東西方特色的展出。創作者們也會參與文化創新工作坊和Brixton當地居民合作，一同探索如何讓自己的社區變得更好，呼應第三個概念「Go」用行動產生改變。

 九月份的2012台灣設計師週會是整體活動的總結，創作者將會帶著作品與國外交流的經驗從國外回到國內做發表，希望能讓台灣的民眾感受台灣新一代創作者在世界各地是如何推展台灣創作的理念，從世界不同角落為台灣創作發聲。 

英國Cultural Diary

http://www.theculturediary.com/

 Bring Art Go創作者報名資訊：

www.campobag.com

(詳細行程將陸續公布在CAMPOBAG Bring Art Go活動網頁與官網)

   Bring Art Go系列活動

CAMPOBAG 新聞聯絡人

張晏甄

Mobile: 0972-188-782

Email: viola168@gmail.com

和你一同用創作改變世界/CAMPOBAG X Bring Art Go

繼去年HAVE FUN 有吃有玩的擺攤人生之後，今年CAMPOBAG將用Bring Art Go 三個英文字來表現「創作」、「和世界展開對話」以及「用行動產生改變」三個有趣的概念，號召喜愛創作的朋友們一同體驗創作也能改變世界的有趣旅程。首先登場的是四月份的Cooking Together分享圈，分享內容不但包括文化創新議題，策展人的經驗分享，讓所有的參與者能夠對於POP-UP exhibition 以及如何讓自己創作裡的文化創新元素被突顯，這兩個主軸能夠進行更深入的討論與分享，而地點正選在都市再生前進基地迪化街155號-大稻埕城市書院這樣一個具有臺灣文化歷史意義的街廓來進行創新分享課程，呼應「Bring 」將文化創新元素帶入創作的第一個概念。

第二個概念「Art 」會帶出三場限時限地展覽，而所有參與擺攤人生的創作者將會被邀請加入聯合展出，分別創作具有澳門、廣州與倫敦三地特色且符合BAG精神的作品，來曝光自己的創作品牌並傳達「THIS IS MY ART」「這就是我的藝術創作」這樣的創作初衷，這三場限時現地展覽的創作不但會在當地展出，九月份也將移師2012台灣設計師週做發表，讓更多的台灣民眾感受有趣的限時限地展覽如何讓台灣創作者在世界各地的不同角落發聲。

 2012 奧運主辦城市英國倫敦也將成為Bring Art Go的創作舞台，來自臺灣的創作者們將會和英國當地創作者、原創品牌以及博物館一同完成兼具東西方特色的限時限地展覽，呼應第三個概念「Go 」用行動產生改變 而在文化創新工作坊中會和來自亞洲與歐洲各國不同文化背景的朋友，一同探索創作與世界的關連性，並藉由創新過程讓每個創作都變成改變世界的一部份。 

詳情請上CAMPOBAG官網 www.campobag.com