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台灣的縮影《海角七號》

魏德聖的電影野心與夢想是很大的，例如他把海角七號的故事背景選在恆春，這裏有悠久的古城建築、說著日語的老先生，也有著時興的大飯店與觀光客。片中有落魄失意的恆春青年、彈月琴的國寶、為米酒業績打拚的客家人、倔傲的單親媽媽，以及原住民警察……簡直就是一個台灣萬花筒的縮影。

魏德聖說：「我一直覺得台灣這個地方有很濃厚的生命力。台灣這個地方就是缺乏一個集體的共識而已，只要這個集體的共識起來以後，那個生命力的強大是無法想像的，台灣這個地方應該互相包容。」

台灣的電影從來沒有拍過日軍撤離這樣盛大的場景，象徵著一個時代的結束，另一個時期的到來。而人們在面臨似曾相識的宿命時，寬宏大量的生命總會給予第二次機會。故事是從一封找不日據時代地址──「海角七號番地」的日文情書開始，掀起塵封60年前的中日悲劇的愛情故事，並且間接促成現代一對戀人──田中千繪與范逸臣的相戀，以及一群男女老少的小人物，抱著各種夢想組成樂團的精采過程。

魏德聖在《海角七號》中，體現兼容並蓄的「寬容」意圖非常明顯：全片沒有壓倒式的英雄人物，相關人物的戲分平均，彼此從衝突、敵視到包容：「新的、舊的、月琴、搖滾樂、原住民、客家人……這整個世界就被包容了，雖然恆春只是一個小小的城鎮，但是這樣的格局夠資格拍整個世界，在無形之中發展得非常美。」眾多角色的發展中，從遺憾、仇恨，到理解與包容，最後化為溫馨的親情與愛情，縈繞在觀眾的心中。

而在演員組成上，也是前所未見的大膽起用。主要演員中，除了女主角田中千繪──一位說著生硬國語的日籍二線演員，堪稱真正的專業演員之外，其他如范逸臣、林曉培、林宗仁、小應、馬念先、民雄等等都是音樂人，有的沉寂了一段時間，有的沒沒無聞，要將這些沒有票房保證與表演經驗的演員湊在一起，顯然十分冒險。然而，魏德聖說他完全根據劇本選角，不管票房：「如果只是票房上的考量，你只是在買一個安全而已，可是那完完全全不安全，因為你把不對的人放在不對的位置上。」

要讓這些人演出一部讓人感動到又哭又笑的電影，正如劇情要將一群被視為「破銅爛鐵」的雜牌軍化成搖滾舞台的熱門樂團那樣不可思議。然而魏德聖辦到了，影片中成功的讓這些人聚集在一起，小人物那種生動鮮明的力量，使全片煥發著異樣的光采：「就像是化學元素一樣，每個演員一個個看可能沒什麼，加起來就像炸藥一樣，威力很大！」

夢想拍出世界級台灣電影

問起下一個計畫，魏德聖說，他希望拍攝台灣原住民抗日英雄莫納魯道的故事——「賽德克．巴萊」，這個號稱要籌集兩億資金才能開拍，嚇退許多片商的電影大夢：「如果我拍這個電影，他就是一個武士的精神，一個台灣的精神，在全世界都被遺忘的精神，……可是有人就會說，你拍這個霧社事件，全世界誰要看你一個小小的東方台灣原住民的故事？」

魏德聖希望回到台灣民族仇恨的原點，以電影來化解仇恨：「我們希望這個根是來自電影所傳達的文化，是更深，更有厚度感，而不是口號：『我們要加入聯合 國』、『台灣不是中國的一部分』……講這個都沒有用，你有沒有根？你的根有沒有真正的扎落在、深入在地球中心？只要這個根產生了，你要想這個世界除名，是完全不可能的。」

無關統獨，無關政治。魏德聖的導演夢之所以動人，就是他也說出了大部分台灣人的心聲。

──轉載自《新紀元周刊》第86期◇

這些，都是因為這部影片有「料」。它不只是一個空口號，甚至不只是一個技冠全球的「挶限視角拍攝法」，它就是「好看」，好看的話，大家會進入每個點，去把它找出來。寫在網路上，告訴大家，衷心的串聯。

精彩的是，「好看」和「得獎」最大的差別就在，「得獎」是討好5%的人，而「好看」是要討好90%的人，必須符合一群平凡民眾的口味，不深奧，卻細微入心；台灣觀眾眼中的「好看」，老外不見得覺得好看，而，網路，竟然可以推動這件事？讓我想到一個英文字──「Implode」(內爆)。

mr.6 談 分析 海角七號 行銷

http://blog.chinatimes.com/mr6/archive/2008/09/17/323901.html