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Tie Tea實用 李家齊設計大展獲選/紐約 來自台灣的產品設計師李家齊，以其創作的作品Tie Tea，日前入選「Cite：美國設計師展」（Cite goes America），成為現場唯一入選的華裔設計師。台灣身分卻入選美國設計師展相當難得，讓他忍不住開心地說「我來自台灣」。 出生於台南的李家齊，從小不喜歡背書，時常會有天馬行空的想法，對於零件拆卸組裝情有獨鍾。出於「裡面到底是什麼」的好奇心，小從遙控器、收音機、甚至是汽車模型，全都成為研究對象，有些可以原封不動組裝還原，剩下被毀的，總免不了討一頓罵，他笑著說「這些經驗滿足了好奇心，也啟發（我）對組裝和結構的興趣。」 ●建築師 從小的唯一志願 李家齊幼年時期正值台灣經濟起飛的年代，到處都可以看到工地在蓋房子的景象，「跑到隔壁工地去看人家怎麼看房子、怎麼操控挖土機，成了下課的休閒娛樂」。從此，小學作文本上我的志願不是總統、警察，而成了「建築師」。 為了一圓小時候立定的志向，李家齊要求自己非建築系不唸，大學重考那一年住在從事室內設計的表哥家，對於建築和室內設計的雛型概念漸漸形成，最後考上中華大學建築與都市規劃學系。 大學時期，李家齊時常利用課餘時間在表哥的公司打工，這段打工的經驗打開了他的眼界，學校課程學習的手繪技巧、基本概念，到了業界之後全部成為電腦繪製，從基本概念延伸出去的創意，他說「看到學校與業界之間的差距有多大」。 ●來紐約 領悟簡單就是美 大學畢業、退伍後，對建築充滿熱情的他忍不住想要一窺建築世界，因此選擇被譽為「近代建築演化史」的紐約。「老實說，我剛來紐約看到建築真的很失望。」 李家齊老實地說，原來紐約建築本身保有淳樸、原始、原創的元素，例如一棟哥德式建築就是從頭到腳原汁原味，與台灣一棟建築融合精緻的維多利亞風格、現代主義風格、還不忘加個日式庭院風的設計風格迥異。 他說，「台灣設計師巴不得把所有元素塞在一件作品中，美國卻保有簡單、乾淨的單一風格」，但是看久了，還是美國的作品耐看，讓他體悟到「簡單就是美」（Simple is Beautiful）的建築精髓，跳脫過去台灣學到的框架。 ●玩創意 改行做產品設計 建築系出身，近年來著重在產品設計，李家齊坦言，建築設計案太過龐大複雜，喜愛簡單、原始的他對產品設計、燈光和空間有高度的興趣，因此選擇自己可以盡情掌控的產品設計作為發展主軸。 「冷靜思考創作的主題是什麼，才能從本質延伸成貼近人性的設計。 」 他精闢地說出台灣與西方設計師不同的出發點，例如，設計一盞燈，台灣的做法是要把燈做的很炫，加上繽紛細緻的雕花等，然而西方設計師可能先思考，燈是什麼？為什麼要有燈？於是可能會出現五花八門的造型，他認為「這就是玩創意」。 ●多看 讓生活更便利 「設計是為了讓生活更完美、更便利」因此在生活中不斷追尋完美的境界正是李家齊持續創作的動力，然而從接觸建築和室內設計迄今10多年，創作的過程難免有不如意的時候，「多看」就是他克服創作瓶頸的不二法門。 他認為創作設計的過程可分為天馬行空思考、媒介素材研究、以及如何把前兩者結合成為真實的作品。而困難點在於作品在市場上的銷售，設計師時常面對實驗創意與市場考驗的兩難，「記得在這拉扯之間要保有對設計的堅持與夢想，才不會覺得迷惘。」 ●巧思 茶包不再掉杯裡 李家齊設計的作品Tie Tea榮獲Cite美國設計師展的入選肯定，這個創意源自於他每天都有喝茶習慣，而飲茶文化起源於亞洲，近年來在美國也頗為盛行，然而多數人都有泡茶包時，茶包的繩子不小心掉入杯子的經驗，如何讓生活小細節更細緻，成了他的創作動機。 想了很久，最後從港口綁住船隻的船墩獲得啟發，能夠成為美國設計師展唯一華裔入選者，他笑著說：「這份肯定，所有的辛苦和努力都值得了！」 設計之途一路走來宛如丘陵，時有高低起伏，他感謝生命中曾經給予提攜的人，更感謝曾經對他說過風涼話的人，「他們是我對夢想堅持和繼續走下去的勇氣」。面對未來，他直率地說，繼續設計、繼續參展，期許自己能夠不斷進步，成為一名傑出的設計師。 about 李家齊國籍：台灣年齡：35歲傑出表現：「Cite：美國設計師展」（Cite goes America）唯一作品入圍華裔設計師學歷：中華大學建築與都市規畫學系學士，紐約室內設計學院研究所美學碩士（New York School of Interior Design）座右銘：我所擁有的夢想就是永遠持有一個夢（ I have a dream, to have a dream）對於設計產業的建議：勇者無懼，設計者不要畫地自限，只要克服心中的恐懼，就能跳脫框架，盡情揮灑創意和想法。（Do what you [...]

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★2009年 入圍第52屆葛萊美獎「最佳唱片包裝設計獎」（Best Recording Package） -繼蕭青陽之後，鄭司維、黃慧甄以「如來如去」再度挺進葛萊美 《如來如去》專輯封面醒目的菩提葉，不是電腦抓圖，也不是數位合成，而是設計夫妻檔鄭司維和黃慧甄根據真實菩提葉，一筆一畫勾勒出菩提葉的葉脈！當初，接到《如來如去》專輯的設計案，直覺就想要用菩提葉來呈現這張意義非凡的跨界音樂專輯，「可是，佛教題材使用菩提葉已經是舊梗了，該怎麼創造新意，也讓我們傷透腦筋！」慧甄如是說。 偶然，鄭司維靈機一動想到，「不如用葉脈來呈現菩提葉吧！」然而這個想法，卻讓他們夫妻倆吃足苦頭，一開始科學實驗的方式，使用蘇打水將葉肉腐蝕，留下完整葉脈，實驗多日卻不見效果，葉片完整如新，在迫於唱片公司的發片進度，鄭司維和黃慧甄決定手繪DIY，整整一星期，一筆一畫將葉脈刻畫出來！慧甄笑說「描繪的過程當中，就像修行一樣！在修練的過程中，也讓我慢慢體會到更深層的意義！」 點石設計(KEYSTONE DESIGN)自1994年開始從事藝文相關之平面設計工作，合作過的客戶有：兩廳院、風潮音樂、國光劇團、遠流出版、優劇場、台北藝術推廣協會、北海企業集團…等，2000年後除接設計案外亦開始開發3D紙模型商品，計有：台北101大樓3D紙模型（101大樓89樓觀景台專賣）、十三行博物館建築紙模型；我的昆蟲野戰隊、我的昆蟲歌舞團、我的海洋酷朋友紙模型書（遠流公司出版）；另接受兩廳院國家戲劇院、北京故宮博物院、上海博物館、香港HP、VOLVO汽車、克萊斯勒汽車、大宇資訊等委託設計紙模型；2008年開發創意思考法筆記本，期望藉由不同面向來激勵創意思考，為多年來從事設計工作的自己和朋友尋找另一種繼續做設計的能量。 得獎紀錄： 1997中華民國視覺設計展書籍設計類創作金獎 2007台灣視覺設計展活動識別類金獎 2007台灣視覺設計展書籍設計類金獎 2007台灣國際海報設計大賽優選 2008台灣視覺設計獎書籍設計類金獎 2009 入圍第52屆葛萊美最佳唱片包裝設計獎    參展經驗： 台北華人名家書籍設計展 中正藝廊台灣視覺設計獎得獎作品展 曼陀羅思考法是由日本金泉浩晃博士所創立，以九宮矩陣為基礎，8乘8輻射發散式思考，所著重的乃是從主題發出形象與概念，再巧妙地加以擴張連結；曼陀羅思考法融合了垂直與水平思考的觀點，並將其視覺化，此法可應用於創意的激發、工作管理，甚至於人際關係的擴展。 魚骨圖法的學術名詞為「特性¬要因圖 (Cause and Effect Diagram)」，1953年由石川馨教授提出，一種用來說明品質特性，及影響品質之主¬要因素與次¬要因素三者間關係的圖形，因其形狀類似魚骨，故稱為「魚骨圖」。 其重點就是能一目了然的表示出結果（問題特性）與¬原因（影響特性的要因）之間的關係，進而快速解決問題。 本企劃設¬計將其應用於個人筆記的訓練，可增進腦力的激盪，因屬於運用因果關係，整理問題架構的思考方法，需將問題的¬要因依大小程度列舉，以幫助個人創意的發想。 http://www.keystonedesign.com.tw http://www.muziu.com.tw/wind/event/grammy/index3.html 更多台灣創意設計商品 http://www.facebook.com/design500 Related posts 來一碗最有趣的地圖日誌-「趣遊碗=去遊玩」，「來玩關西=來碗關係」! (2) 來自屏東內埔鄉-彭春林生活創意工房 (0) 似乎看到 WOW 台灣-文化創意商品與設計師品牌的新希望與商機! 2007參加法國巴黎家具家飾展台灣優質文創廠商及商品介紹~ (0) 不是搖錢樹，是咬錢樹，也是聖誕樹，有創意吧!台灣設計品牌-樸象設計jiva (2) 一個年輕的本土自創設計品牌-TOAST (0)

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