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●建築師 從小的唯一志願

李家齊幼年時期正值台灣經濟起飛的年代，到處都可以看到工地在蓋房子的景象，「跑到隔壁工地去看人家怎麼看房子、怎麼操控挖土機，成了下課的休閒娛樂」。從此，小學作文本上我的志願不是總統、警察，而成了「建築師」。

為了一圓小時候立定的志向，李家齊要求自己非建築系不唸，大學重考那一年住在從事室內設計的表哥家，對於建築和室內設計的雛型概念漸漸形成，最後考上中華大學建築與都市規劃學系。

大學時期，李家齊時常利用課餘時間在表哥的公司打工，這段打工的經驗打開了他的眼界，學校課程學習的手繪技巧、基本概念，到了業界之後全部成為電腦繪製，從基本概念延伸出去的創意，他說「看到學校與業界之間的差距有多大」。

●來紐約 領悟簡單就是美

大學畢業、退伍後，對建築充滿熱情的他忍不住想要一窺建築世界，因此選擇被譽為「近代建築演化史」的紐約。「老實說，我剛來紐約看到建築真的很失望。」

李家齊老實地說，原來紐約建築本身保有淳樸、原始、原創的元素，例如一棟哥德式建築就是從頭到腳原汁原味，與台灣一棟建築融合精緻的維多利亞風格、現代主義風格、還不忘加個日式庭院風的設計風格迥異。

他說，「台灣設計師巴不得把所有元素塞在一件作品中，美國卻保有簡單、乾淨的單一風格」，但是看久了，還是美國的作品耐看，讓他體悟到「簡單就是美」（Simple is Beautiful）的建築精髓，跳脫過去台灣學到的框架。

●玩創意 改行做產品設計

建築系出身，近年來著重在產品設計，李家齊坦言，建築設計案太過龐大複雜，喜愛簡單、原始的他對產品設計、燈光和空間有高度的興趣，因此選擇自己可以盡情掌控的產品設計作為發展主軸。

「冷靜思考創作的主題是什麼，才能從本質延伸成貼近人性的設計。 」

他精闢地說出台灣與西方設計師不同的出發點，例如，設計一盞燈，台灣的做法是要把燈做的很炫，加上繽紛細緻的雕花等，然而西方設計師可能先思考，燈是什麼？為什麼要有燈？於是可能會出現五花八門的造型，他認為「這就是玩創意」。

●多看 讓生活更便利

「設計是為了讓生活更完美、更便利」因此在生活中不斷追尋完美的境界正是李家齊持續創作的動力，然而從接觸建築和室內設計迄今10多年，創作的過程難免有不如意的時候，「多看」就是他克服創作瓶頸的不二法門。

他認為創作設計的過程可分為天馬行空思考、媒介素材研究、以及如何把前兩者結合成為真實的作品。而困難點在於作品在市場上的銷售，設計師時常面對實驗創意與市場考驗的兩難，「記得在這拉扯之間要保有對設計的堅持與夢想，才不會覺得迷惘。」

●巧思 茶包不再掉杯裡

李家齊設計的作品Tie Tea榮獲Cite美國設計師展的入選肯定，這個創意源自於他每天都有喝茶習慣，而飲茶文化起源於亞洲，近年來在美國也頗為盛行，然而多數人都有泡茶包時，茶包的繩子不小心掉入杯子的經驗，如何讓生活小細節更細緻，成了他的創作動機。

想了很久，最後從港口綁住船隻的船墩獲得啟發，能夠成為美國設計師展唯一華裔入選者，他笑著說：「這份肯定，所有的辛苦和努力都值得了！」

設計之途一路走來宛如丘陵，時有高低起伏，他感謝生命中曾經給予提攜的人，更感謝曾經對他說過風涼話的人，「他們是我對夢想堅持和繼續走下去的勇氣」。面對未來，他直率地說，繼續設計、繼續參展，期許自己能夠不斷進步，成為一名傑出的設計師。